“J. M. W. Turner llevó la pintura hasta el límite de su capacidad representacional.
Estas obras continúan ese gesto, pero desde la fotografía.
Donde Turner disolvió la forma con pigmento, Ricardo León lo hace con tiempo, movimiento y luz.
Turner no es una cita: es una herencia transformada”.

 

 

Estas imágenes no buscan fijar un lugar ni conservar un instante intacto. Nacen de un estar prolongado, de moverse sin prisa

y de permitir que el tiempo y la luz se mezclen antes de tomar forma.
La fotografía aparece aquí como algo que sucede, no como algo que se hace.

 

Durante el acto de fotografiar, la cámara deja de ser un objeto exterior. Se convierte en un espacio de paso donde el cuerpo

del fotógrafo, el tiempo y la materia luminosa se encuentran. El movimiento no persigue una figura reconocible:

acompaña el ritmo de la experiencia.

La imagen se va construyendo mientras el tiempo transcurre, y lo que vemos es la huella de ese tránsito.

 

El tiempo no se congela: se densifica, se repite, se extiende o se disuelve. La luz no ilumina: genera atmósferas,

abre zonas de intensidad, se concentra o se expande. El gesto no controla el resultado, pero lo orienta, lo modula, lo deja vivir. En cada imagen, estas fuerzas se organizan de manera distinta, dando lugar a estratos, recorridos o expansiones

que invitan a una mirada lenta.

 

No hay aquí una historia que seguir ni un significado oculto que descifrar. Las imágenes no representan algo

que esté fuera de ellas. Proponen, más bien, una experiencia perceptiva: un espacio donde la mirada puede demorarse,

olvidar referencias y reencontrar el tiempo de otra manera.

 

Al recorrer esta serie, la invitación es a detenerse y a mirar sin expectativas. A dejar que la imagen actúe por sí misma.

Más que mostrar el mundo, estas fotografías ofrecen una forma de habitarlo: a través de la luz, del movimiento y del tiempo que permanece visible, casi táctil…